Retratos

Mikel Ponce (fotografías) Carlos Marzal (Textos)

Centro del Carmen

Con el nombre de “Retratos” el Centro del Carmen acoge, entre los meses de septiembre a noviembre de 2011, las fotografías de Mikel Ponce, en ellas se hace un repaso de los principales personajes de la sociedad civil valenciana de los últimos años. Una buena parte de las fotografías forma parte de una serie de reportajes que se publicaba en la edición valenciana del ABC. Los retratos se acompañan de un breve texto obra del poeta Carlos Marzal en el que el autor trata de retratar con palabras al personaje fotografiado. El Centro del Carmen forma parte del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana dependientes de la Generalitat Valenciana.

La exposición se articula en torno a tres espacios en las dependencias del antiguo convento del Carmen. Sólo por el paseo a través de los claustros del antiguo monasterio ya merece la pena la visita a la exposición. En el interior de la exposición la iluminación está pensada para que toda la atención se dirija a las fotografías que cuelgan de sus muros. La débil luz de ambiente contrasta con una iluminación mucho más intensa sobre las obras. Los 47 retratos que componen la exposición son de gran tamaño, la mayoría de ellos debe superar el metro de anchura. En cuanto a su distribución lo único que puedo destacar es que se aprovechan algunos tramos más reducidos en los muros para destacar especialmente algunas fotografías mostrándolas sin otras obras en el mismo plano.

Como el nombre de la exposición hace prever la temática de todas las obras es el retrato de diferentes personajes de la vida pública valenciana. Los retratos siempre enmarcan al retratado en el contexto de aquellos elementos y lugares de su vida que le han dado relevancia social. El autor siempre intenta interpretar al personaje. No sólo se nos muestra la imagen naturalista de una persona caracterizada por sus rasgos físicos, el retrato va más allá, y nos presenta al personaje social y sus logros.

La composición de las fotografías repite un mismo patrón: el retratado en el centro de la misma rodeado de aquellos elementos que le han caracterizado como personaje social. Por ejemplo: el cirujano de la mesa de operaciones, el pintor de su lienzo, el músico de su instrumento, etc... El nexo de unión de todas la fotografías es el uso de la luz y, en concreto, de la iluminación artificial. Con la intención, a mi modo de ver, de aumentar la fuerza expresiva, la luz se centra en el protagonista, en la mayoría de los casos dándole una fuerte carga de irrealidad. Numerosos retratos se han realizado sobre un fondo de cálidas luces de atardecer, mientras el tema central de la fotografía: el personaje, se ilumina con una fuerte luz artificial. La pose de los protagonistas realza la fuerte carga interpretativa.

La exposición me ha parecido muy atractiva. Aunque por mis conocimientos no puedo ni me atrevo a dar una valoración técnica, me ha resultado sumamente interesante el uso de la luz artificial. El efecto de un fondo de luces naturales, casi siempre débiles ocasos, contrastando con los cuerpos iluminados de los retratados crea sensaciones inquietantes. A mi modo de ver pienso que se ha animado en exceso el comisario de la exposición cuando compara el uso de la luz del autor con el uso del claroscuro en Rembrand o Caravaggio. A mi entender estos pintores del barroco buscan, con el uso de las luces y sombras, un fuerte efecto dramático; en el caso de las fotografías de Mikel Ponce el uso de la luz artificial combinada con la luz natural genera un efecto de irrealidad, de fingida teatralidad, de falta de naturalismo. La luz artificial genera zonas iluminadas y de sombras que no se corresponden con el foco de luz natural. Interpreto que todos estos efectos son buscados por el autor para aumentar el valor dado en las obras al aspecto social de los fotografiados frente al personal.