La exposición se celebra en la Sala de la Muralla del IVAM de Valencia entre el 14 de febrero y el 6 de mayo de 2012. Está organizada en colaboración con la Fototeca de Cuba y el Consejo Nacional de Artes Plásticas de Cuba. Se trata de una selección de 11 artistas y 107 obras que abarcan el período de los años 20, 30 y 40 del siglo XX. Las fotografías se sitúan en los decenios anteriores a la lucha contra la dictadura de Batista y el triunfo de la revolución, los fotógrafos que aparecen en esta exposición son los precursores de los grandes fotógrafos que inmortalizaron la estética de la guerra y revolución cubana.
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José Manuel Acosta Sin título. |
La exposición realiza un recorrido por una serie de obras y autores cubanos que, como dicen sus organizadores, "por primera vez y de manera consciente, asumieron la fotografía como medio para sus experimentaciones artísticas". Estamos ante fotógrafos que pretendieron dar un paso más allá de fotografía como mero testimonio de la realidad, introduciendo en sus obras nuevos valores estéticos.
Todas las fotografías de la muestra son en blanco y negro, y en todas aparece la leyenda de "gelatina de plata sobre papel" (He tratado de averiguar en qué consiste la técnica pero sigo sin tenerlo nada claro). Entre las fotografías que se exponen unas son copias de época y otras son copias actuales de los negativos originales. En general se trata de obras en pequeño formato, especialmente aquellas que son copias de época.
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José Manuel Acosta Sin título |
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José Manuel Acosta Sin título |
Uno de los fotógrafos mejor representados en la muestra es Jose Manuel Acosta (1895-1973). A mi modo de ver la selección de sus obras es la más coherente y nos presenta a este fotógrafo como un artista ligado a las vanguardias del siglo XX. La temática de su obra va desde los temas clásicos como retratos o paisajes, hasta composiciones más innovadoras con grandes construcciones metálicas o elementos cotidianos. Aunque la elección de los temas pueda ser hasta cierto punto clásica, no lo es el tratamiento de la composición y el encuadre. En varios de sus retratos nos muestra al personaje desde contundentes contrapicados. En otras de sus obras la temática es más innovadora y el fotógrafo parece querer flirtear con las vanguardias artísticas del siglo XX. Así, en algunos casos, las fotografías no quedan lejos del sentido enigmático del surrealismo o de la estética tendente a la abstracción del cubismo. Como en la fotografía en la que el tema lo compone una mesa cubierta con revistas y pinceles vistos desde un punto de vista cenital o las otras en las que estructuras metálicas (incluso en un caso con cerillas) parecen querer recordar las formas geométricas del primer arte abstracto.
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José Manuel Acosta Sin título |
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José Manuel Acosta Sin título |
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| Joaquín Blez Cartel conmemorativo centenario de la fotografía en La Habana, 1939 |
Otro de los fotografos con un mayor número de fotografías en la exposición es Joaquín Blez (1886-1974). Las fotografías que se nos muestran de este autor hacen sobre todo hincapié en sus estudios del desnudo femenino de los años veinte. Aunque a los ojos actuales no dejan de ser un tanto "clásicos" con un cierto aire "retro", sin embargo, como indican los organizadores de la muestra, supusieron una ruptura con la estética precedente muy ligada al desnudo femenino como representación de escenas mitológicas clásicas.
Hay una serie de fotógrafos con un menor número de fotografías en la muestra, entre ellos Felipe Aloy, Raúl Corrales, Jorge Rodón Badell, Abelardo Rodríguez, Ricardo Repilado, Tito Álvarez, etc. De todos ellos yo destacaría a Abelardo Rodríguez con unas fotografías en las que sobresale su cuidada e innovadora composición.
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Abelardo Rodríguez Sin título |
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Abelardo Rodríguez Estudio en relieve |
He de reconocer que cuando en un principio salí de la muestra me sentí algo decepcionado, cuando uno se acerca al IVAM espera recibir un mayor impacto, la colección de fotografías que aparecen expuestas tienen un cierto tono de obra menor. La muestra no es demasiado espectacular y en un primer vistazo me pareció que carecía de un significado global que unificara el sentido de las fotografías. Una vez en casa, cuando me senté a escribir esta crítica, estuve leyendo y revisando el catálogo de la exposición (el cual recomiendo y al que se puede acceder desde la la página web del IVAM), poco a poco, me fui dando cuenta de que la exposición posee un mayor sentido del que yo le había atribuido en un principio. Resulta interesante observar como los fotografos se adentran en busca de nuevas forma de expresión. Vistos desde la perspectiva actual las fotografías resultan poco arriesgadas, pero habría que situarse en el momento histórico en el que fueron tomadas para comprender la carga de ruptura que se muestra en muchas de ellas. De todas formas, a pesar de mi posterior revisión, sigo pensando que el conjunto de fotografías que presenta el IVAM se queda algo pobre para un lugar del prestigio de este museo.
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